неделя, 27 декември 2015 г.

АНАТОМИЯ НА КУКЛАТА ИЛИ ПРИКАЗКИ ЗА ДЕЦА И ВЪЗРАСТНИ

На 12 декември в столичната Галерия "Райко Алексиев" е шумно и многолюдно. Защото се открива нова изложба. Защото това не е просто изложба, за която се е разшумяло, а е изложба, която е някак близка на всеки - и на художници, и на зрители.
Става дума за изложбата "Анатомия на куклата", инициатива на секция "Сценография" към СБХ, която представя 26 съвременни български автори и изкуството на сценографията за куклен театър във всичките му форми и разновидности. А нали първите ни срещи с театъра и литературата са били именно онези детски срещи с кукленото изкуство? Макар кукленият театър съвсем да не е само за деца.
В самата вечер на откриването съм там, за да чуя и видя хората. После няколко пъти минавам, за да разгледам на спокойствие, дори опитвам да надникна в съпътстващите изяви. Защото куклите и местата, които те обитават (именно сцената, декорите) са повече от вълшебни и за авторите на експонатите в тази изложба може да се каже, че са по своему вълшебници. Та нали те създават нови вълшебни светове. Светове, в които куклите оживяват и заживяват своя приказен куклен живот.
Оригиналните кукли и декори са придружени от екранни изображения, куклени представления и филми. В изложбата са показани творби на Адриана Добрева, Благовеста Василева, Васил Рокоманов, Венелин Шурелов, Виржиния Петкова, Димитър Димитров, Емелияна Андонова-Тотева, Златка Вачева, Ива Гикова, Ивайло Николов, Катина Пеева, Клаудия Орос, Крум Крумов, Майа Петрова,Мариета Голомехова, Наталия Гочева, Недко Жечев, Петя Караджова, Рада Петрова, Рин Ямамура, Свила Величкова, Силва Бъчварова, Станислава Кръстева, Стефанка Кювлиева, Ханна Шварц, Христина Недева и Христина Стоилова. Събитията, предвидени по време на изложбата, осветяват сценографията за куклен театър от различни страни и предлагат многобройни възможности за диалог с авторите и с различни групи публики. Съпътстващата програма включва творчески работилници, демонстрации, ателиета за деца, лекции, прожекции и дискусии.
Вече преминаха творческите работилници на Рин Ямамура "Да направим сенки с ножици" и на Димитър Димитров "Скулптура/малка пластика с дърво" в двата дни, в които тази година отбелязвахме кой по канона, кой по традиция Игнажден. Така малките палавници бяха полазени с магията на кукленото изкуство. Предстои работилницата на Мариета Голомехова "Отпечатък на Аза" на 9 януари 2016 г. Филмовата програма включва интересни заглавия: "Знаете ли, че?", "Приказка без край", Fantasy ConcertoMarky the Bookmark`s, мейкингите на "Страх" и "Аз, Сизиф", документацията от турне в Япония "Вечерята" и други филми и трейлъри на спектакли.
Срещата между днешната сценография за куклен театър и историята се осъществява чрез специален раздел, посветен на групата на "Бръмбъзъците". Кои са те? Годината е 1924, София. Членове на дружество "Родно изкуство" начело с арх. Александър Донков, акад. Александър Божинов, скулптора Андрей Николов, художниците Константин Щъркелов, Борис Денев, Никола Танев и други избират този псевдоним. Те организират първото куклено представление за възрастни ("Викат ни в живота", 7 - 8.03.1924 г.), като скоро след това основават и първия куклен театър в България, подслонен в салона на читалище "Славянска беседа". По-късно Елисавета Консулова-Вазова, също член на "Бръмбъзъците", става българският представител при учредяването през 1929 г. в Прага на УНИМА (Международен съюз на куклените дейци).
По време на откриването на изложбата този спомен донасят куклите с огромни размери, които сякаш са дошли от миналото, за да разгледат докъде е стигнал кукленият театър днес. Те се подбутват, показват си разни неща и кимат одобрително. А историята им разказва авторът на раздела, посветен на "Бръмбъзъците", Галина Декова.
Куратори на изложбата "Анатомия на куклата" са Петър Митев, Хана Шварц и Мариета Голомехова. Изложбата е придружена от двуезично албумно издание. Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община – СП "Култура" за 2015 г. и на Националния фонд "Култура". За тях са благодарностите. В словото при откриването се чуват думи за мисията на кукления театър - да не дели хората, а на всички да разказва приказки. Връчва се и наградата за сценография за 2015 г. на арх. Иван Цонев.
Изложбата "Анатомия на куклата" можете да видите всеки ден до 12 януари 2016
Благодарности за първата публикация на "Градското списание"

петък, 25 декември 2015 г.

Поетичен Никулден

За Поетичен Никулден е чувал всеки, който поне малко е свързан с поезията – с четене, писане или издаване. Това е празник и пиршество на Словото. Това е денят, в който се връчва една от най-престижните награди за поезия.
 Поетичният Никулден, посветен на поета Николай Кънчев (1936-2007), се организира от съпругата му – поетесата Федя Филкова от 2007 година. А от 2012 година се връчва награда за поезия на името на Николай Кънчев. Нейни носители първи са Пламен Дойнов за „София Берлин“ и Деян Енев за „Стихотворения”, последвани от Оля Стоянова за „Улица „Щастие” за 2013 и  от Екатерина Йосифова за „Тънка книжка“ за 2014.Тази година се състои за девети път и е в рамките на Софийския международен панаир на книгата. На 6 декември, неделя, от 17.00 часа в изложбената зала на галерия „Средец“ на Министерството на културата, сред картините на Джемал Емурлов-Джими, подредени от Марияна Каракостова, обсипана в светлина е точното място за словото. Водещ на празничната вечер е актьорът Милен Миланов, също вече по традиция.
Номинирани са петима поети и в рамките на вечерта всеки от тях казва нещо за поезията, чете от стихосбирката, която го е довела до това почетно място, прави своята лична връзка с поезията на Николай Кънчев. За 2015 година това са
1. Ани Илков – за „Подготовка за напускане на сърцето”, Университетско издателство „Св. Климент Охридски”, 2015 г.
2. Божидар Богданов – за „Птеродактили”, изд. „Фабер”, 2015 г.
3. Иглика Дионисиева – за „Déjà vu Hug”, изд. „Скалино”, 2015 г.
4. Надежда Радулова – за „Когато заспят”, ИК „Жанет 45”, 2015 г.
5. Петър Чухов – за „Сбогуване с нарцисизма”, ИК „Жанет 45”, 2015 г.

Тъй като вечерта премина, известни са и лауреатите – отново двама: Ани Илков и Надежда Радулова.
Встъпително слово „Апология на поезията“ произнесе Екатерина Йосифова, носител на наградата Николай Кънчев за 2014 година. В него по своя мил, хаотичен и мъдър начин, с тихия си глас тя казва важни неща за поезията.
Този репортаж обаче не казва нищо за това какви са тези поети и какво от стиховете им те хваща за гърлото. Защо Николай Кънчев се е превърнал в патрон на такова светло събитие. Този текст не показва една Федя Филкова, която вероятно денонощно чете поезия, за да открие скъпоценното камъче слово, което да я вдъхнови сред безбройните издания в рамките на определения от статута на наградата срок. Нито пък жадните очи на публиката. Този текст не ви каза нищо за жената, която плачеше до колоната.
Затова без да трия нито буква започвам отначало.
Никулден е. И е редно всеки да сготви и хапне риба. Правя го и аз. На обяд. Със семейството. После тръгвам към центъра на града. Там в галерия „Средец” са събрани хора, пристрастни към писаното слово. Закъсняла съм. Но за поезия човек винаги пристига навреме. Неписан закон.
Катя Йосифова споделя какво е за нея поезията. На малки листчета е записала ключовите думи за онова, което иска да каже. А то започва от мислите на Платон и стига до прозренията на Мечо Пух. То се крие не толкова в думите, колкото в мълчанията и е истинско любовно обяснение към Поезията. После, когато церемонията е свършила тя притеснено и безадресно пита: Получи ли ми се? И още как. Няма отегчение от накъсаното слово, защото поезията е и това – накъсване на смислите за да те замислят.
Поглеждам към масата с книги, прелиствам. Купувам си едната. Няма да кажа коя, за да не звучи като реклама. И дебна лауреата Ани Илков да го поздравя. Защото го познавам и е от безценните ми учители именно в словото. Защото леко ми нагарча поделянето на наградата, но не на мен е дадено да съдя. Докато говорим ме пита какво пиша и в отговора ми, че най-вече букви по училищна дъска трябва да има и ирония и болка и самохвалство. В това време възрастна дама идва за да изкаже възхищението си, да спомене, че е пътувала сто километра и да представи в – с думите нека си поплаче. После с Петър Чухов и Иглика Дионисиева, както и с още няколко души без книги или без номинации отиваме на бира. И продължаваме да говорим за поезия. За какво друго на поетичен Никулден?



Илияна Делева

четвъртък, 10 декември 2015 г.

По женски

Тази нощ сънувах приятелка ,която за пореден път не съм виждала от сума време. Близка и добра приятелка. Дали не, защото я видях? Или дамата вляво, онази правостоящата, с късата коса и очилата (какъв индивидуализиран портрет, а) така напомняше снощи за нея? От метрото до вкъщи държах телефона си, а указателят му бе отворен на номера и. Бореха се у мен „късно е, не притеснявай човека”, „когато се сетиш за някого – обади му се веднага”, „ако е била тя, защо не се потърсихте в тълпата”, „глупости – тя също щеше да те познае, пък и какво ще и кажеш – привидя ми се ти и реших да ти звънна”.
А как започна всичко? Ето така: на този ден в София имаше поне три представяния на книги, четири поетични четения, седем изложби и откриването на Софийски литературен фестивал. Трябваше да избирам. Може би по важност. Може би трябваше да се допитам до редактора си в списанието кое е най-атрактивно, макар, че обикновено ме оставя сама да избирам и обикновено не греша в избора си. Ако се окаже, че съм сгрешила, или съм попаднала не съвсем на място, то и репортажа се закучва. Има и друг фактор – географският и времевият – понякога събитията започват толкова рано, а понякога толкова късно… Пък и обичам местата в близост до метро – в момента най-читавия транспорт, за който си имам и карта. Оказах се там, за където настоя друга приятелка, а и след дългия, уморителен работен ден, не знам колко адекватна за репортерстване можех да бъда. (поне два репортажа не се случиха, защото умората победи, макар да си заслужаваха самите събития – срещата със Златко Ангелов на издателство Ерго и представянето на книгата на Радко Стоянчов от Босилеград „Докога?”. Общото ли? – Много, ама трудно доловимо, някога може и да го разкажа.)
И така попадам в галерия Credo Bonum Gallery. (Дразнещо име на латиница. На всичкото отгоре адресът е на Славянска пък се влиза откъм Бенковска) Вътре е светло като в галерия. Вече е пълно. А има достатъчно време до началото. Мария Донева посреща с огромна усмивка познатите и непознатите си гости. Пълно е с жени. И тук там мъже, няколко деца. Случаят ме настанява досъм Недялко Йорданов. Дамите до мен, които ме обграждат са очарователни и потенциални героини на някой мой разказ-приказка, вероятно по отделно. Едната е руса, другата чернокоса. Русата е с права коса, а чернокосата къдрава. С едната сме дошли заедно и имаме да си кажем хиляда неща, другата виждам за първи път и така и не се запознаваме. Когато разказвам приказка и си мисля за нея със сигурност ще си измисля всичко (за близката ми ще измисля около деветдесет процента, но то така стават приказките и разказите обикновено).
Изобщо не се разтакавам. Просто тези наблюдения са около половин час преди началото, не защото съм подранила, а защото началото закъснява. Междувременно някои си тръгват след като са поздравили автора и отиват на друго място. Вечерта от фейсбук разбирам кой къде е отишъл. Снощи сякаш малко завидях, че не тръгнах и аз, но тази сутрин, след като насън си говорих с Руми кучето, взе, че ми мина.
После Мария Донева взе микрофона. Разказва и рецитира, рецитира и разказва. По някое време реши, че микрофона и пречи, а акустиката е добра и продължи на собствен глас. Отново рецитира и разказва, разказва и рецитира. Гледах нещо като моноспектакъл, който показва живота, такъв какъвто е. Е, той рядко е в рими, но това си е умение  да го изкажеш така. Нежен, силен, но във високия регистър гласа на актрисата пред нас е подходящ за куклен театър. И вероятно това плюс още хиляда неща я кара да шие кукли. Кукли, които излъчват доброта.
Аз трябва да съм сбъркана – до мен хората се смеят, плачат, а аз стоя някак твърде спокойна, някак неподала се на общата еуфория и не мога да разбера защо. Когато по-късно сама чета на глас някои от нещата май го разбирам. „Толкова много нежност” (думите са на едната Весела до мен – бях с две дами с това име), май идва в повече. Аз съм някак по-сурова и във възприемането и в изразяването. От няколкото книги на масата искам истински една – тази за Зайците, недвусмислено писана за деца. Не си я взимам. Моите лични деца са пораснали. За внуци ми е рано. А първокласниците ми си имат родители. Да идат на коледния панаир на книгата и да им купят книги. Повече от играчките и лакомствата. Повече от дрехите, които и без друго бързо омаляват. Вземам една от по-старите стихосбирки. С надеждата там да си намеря „моето стихотворение”, защото всяка поетична книга крие в себе си поне едно такова. А новата – първо като най-нова мога да си намеря по-лесно, второ тя е с избрани от старите, но както самата Мария каза важно е да се знае кой и как ги е избрал и трето най-важно – Весетата си я взеха. Що пък да не си ги менкаме.
Заставам на опашката за автограф.  Какво ли може да ти напише един фейсбук-приятел, с когото практически почти не общуваш? Докато ми идва реда на масата е останал розов Снежко с мишка на крачола. Мой е. За моментите, в които ми е лигаво и ми се гушка и искам да съм малка, по-малка не само от децата си, не само от учениците си, а и от куклата – чудната парцалена кукла, която всъщност вече знам кога и на кого ще подаря. Преди тръгване моята кукла и куклата за дъщерята на едната Весела се запознават, сбиват се като момченцата преди да станат първи приятели, прегръщат се, а Русин им прави снимка за спомен.

До метрото отново си говорим за нашите си ежедневни неща. А после оставам с мисълта „беше ли Руми в галерията?”. Така се роди този не точно журналистически, не точно репортажен текст. Вероятно този тип поезия ражда такива мисли. Не знам дали има женско писане. Но снощи усетих женско присъствие. Ако случайно и аз съм ви се видяла малко по-жена – от Мария ще да е. Мария, която рисува цветя в автографите. 

неделя, 21 юни 2015 г.

„СОФИЯ: ПОЕТИКИ“ 2015 - СРЕЩА С КАТЕРЖИНА РУДЧЕНКОВА

Според Добромир Григоров цветовете в тази книга означават различните периоди от живота. За поетесата детството е бяло, зелено или синьо. Допълват го предмети, които могат да се пипнат, да се докоснат. Следващите 10 години (юношеството и младостта) са червени, рубинени, а после идва оранжевият период - зрелостта, допълнена с цветове като тюркоаз, аметист и сапфир, към които женското око добавя аксесоари. За лирическата героиня старостта е розова, материите са меко кадифе и мохер, а доминиращо качество е добротата.


Целият материал на:
http://www.urban-mag.com/bg/%E2%80%9E%D0%A1%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F%3A+%D0%9F%D0%BE%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B8%E2%80%9C+2015+-+%D1%81%D1%80%D0%B5%D1%89%D0%B0+%D1%81+%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B6%D0%B8%D0%BD%D0%B0+%D0%A0%D1%83%D0%B4%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0/8003

неделя, 24 май 2015 г.

УЧИЛИЩЕ ЗА БЪДЕЩЕТО - ДУХ, ТРУД И ОБИЧ

Директорът на 55 СОУ "Петко Каравелов" - София Радост Петкова - един учител по призвание и съдба:
"Искам училището да е сред тези, в които учениците работят, обучават се и се чувстват добре. Искам постигането на добри и много добри резултати да е ежедневие и система. Искам образованието да е модерно, актуално, интерактивно."

Благодарим на "Градското списание" и честитим празника на всички колеги, ученици и родители с пожелание да сбъдваме мечтите си заедно!


http://www.urban-mag.com/bg/%D0%A3%D1%87%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%89%D0%B5+%D0%B7%D0%B0+%D0%B1%D1%8A%D0%B4%D0%B5%D1%89%D0%B5%D1%82%D0%BE+-+%D0%B4%D1%83%D1%85%2C+%D1%82%D1%80%D1%83%D0%B4+%D0%B8+%D0%BE%D0%B1%D0%B8%D1%87/7884

неделя, 10 май 2015 г.

"Пропаст от хартия" на Констатантин Делов

Въпроси - как от истината просите
и настоявате за отговори верни.
не можете дори един да носите,
а сте така високомерни.
К. Делов
Сам съм немощен
и сън да прокудя.
Може би снощи
бесеха Юда.
К. Делов
 И репортаж от премиерата на 8.05.2015 година за Градското сисание
http://www.urban-mag.com/bg/%E2%80%9E%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B0%D1%81%D1%82+%D0%BE%D1%82+%D1%85%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%8F%E2%80%9C+-+%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D0%B5%D1%80%D0%B0+%D0%BD%D0%B0+%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%85%D0%BE%D1%81%D0%B1%D0%B8%D1%80%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B0+%D0%BE%D1%82+%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD+%D0%94%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2/7825

вторник, 21 април 2015 г.

хор на ужасите

споделям директно от блога ВидаХайку - опит да сме страшни, а колко се смяхме знаем само ние ;)
https://vidahaiku.wordpress.com/%D0%B1%D1%80%D0%BE%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B8/%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE-incantation/%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/

четвъртък, 26 февруари 2015 г.

Западен парк

Място за разходка, за размисъл и забавление. Аз и Веси го видяхме в една особена литературна форма "ренгей". Прочетете и ако ви хареса научете повече, а може да дойдете и на разходка в това знаково за София място. ;)
За публикацията благодарим на Цецка Илиево и"Диви люляци"

ЗАПАДЕН ПАРК

централен вход
мирис на цъфнали кестени
и захарен памук  /в
дядо разказва за баба
лепка пръстче в дланта  /и
топъл вятър
някъде отдалеч песен
на кукувица  /в
тишина
под лунен сърп се вие
жп линия  /и
високо отеква
гласът на локомотив  /в
разотиват се и пристигат
сутрин
странични изходи  /и
©Весислава Савова, Илияна Делева; 2015

https://vidahaiku.wordpress.com/%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%B9/%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BD-%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%BA/

петък, 23 януари 2015 г.

Поезията като интелектуална игра и естетическа наслада

Това представяне на книга  се случва  във вторник 13 януари 2015 година. Домакини отново са Унгарски културен институт. Вечерта е посветена на втората стихосбирка на Екатерина Григорова „Дъска по мокрия пясък”.
Самата книга вече не е новина – издадена през 2014 година от издателство Ерго, стихосбирката е номинирана за наградите: „Николай Кънчев”, „Иван Николов” и „Памет”. Това вече говори много, защото жури, съставено и от поети я оценява високо.
Вече знаем лауреатите на първите две награди. Екатерина Григорова остава само с номинацията, но не защото стиховете ù са по-малко добри от наградените, а защото награденият в първия случай може да бъде само един, а във втория, защото и журито също има своя читателски поетически вкус, който е и субективен.
Тази вечер е просто празничното представяне, на което всяка книга и всеки автор има право – правото на светлини, цветя и овации.
С откриването Мартин Христов като издател прави паралел и поставя на аудиторията загадка: чете  стихове на Елизабет Бишъп – избрал е нещо, което кореспондира с поетиката на Екатерина Григорова, защото въображението е това, което бележи тези стихове и ни праща в едни несвободни избори като при американската поетеса.
Да говорят за книгата са поканени да говорят проф. Милена Кирова и Бойко Ламбовски. Те го правят с желание и емоция, но не скриват, че задачата им не е от лесните. Запознатите с „Дъска по мокрия пясък” им съчувстват, защото да обговориш стихове, които по-скоро се усещат, отколкото се разбират, а същевременно са интелектуално и философски натоварени е трудно. Не случайно говорещите повече опитват да кажат какво тези стихове не са, отколкото какво са. И все пак четенето на книгата е една интелектуална игра и естетическа наслада, това е среща с една нетрадиционна може би за нас, една експериментална поезия, пренатоварена със смисли.
Професор Милена Кирова разглежда оформлението и показва, че тази книга още преди да влезеш в съдържанието й,  вече е естетически продукт – комплимент към издателя Мартин Христов и художника на корицата Иво Рафаилов. Тя цитира едно изречение от анкета, направила с автора, в което Екатерина Григорова споделя: „Поезията в този случай явно се оказа начинът, който най-смело може да изрази именно красотата на парадокса. В бъркотията от нежност, любов, самоирония и нелепост, в атмосферата на една лекота, която идва от целенасочеността на разума.”
В този момент ми се струва, че поетът най-добре може да изрази намерението и посланието си, дори и с други думи. Макар че точно тези ни оставят достатъчно свобода да интерпретираме написаното и снизходително се съобразяват с възможните свръх интерпретации.
Професор Кирова обръща внимание на заглавията на отделни стихотворения и на дяловете в книгата. Някои са напълно ясни и отговарят на очакваниата „Американски дневник”, „Сняг”, но други сякаш са там напълно да те объркат, но и да те привлекат. И  чете две стихотворения. Избрала е „Дашек в курника” от едноименния дял и „ Шопен пред стълбите” от „Сняг” - свързани с детството, родното и дома.
Дали сте мислели, че съм имала някога заек?
Беше копринен и сух, а когато порасна,
стана тежък, чак заплашителен.
Нарекох го господин Дашек,
слагах го на рамото си, доде беше свински мехур,
фуках се, че стои там неподвижно – на острия кокал,
от който можеше без гък да тупне…

Е, тук поне имаме Дашек, за разлика от другото стихотворение, в което
Безспирен сняг се размазва в прозореца.
Тук-таме зачервени очи гаснат като фарове
в тъмния задух.
Някой простенва на пресекулки в Мишата стая.
 
и в целия този спомен за скупчени деца няма никакъв Шопен…
Бойко Ламбовски се опитва да ни насочи към невъобразимо богатите културни пластове и препоръчва на тези, които за първи път ще посегнат към книгата да приемат стиховете в хомеопатични дози – намек за Обри Дегрей ( един от упоменатите в заглавията учен). Той избира да прочете „Заглушени честоти” от „Проклятието е трик на професионалистите” и да от прати мислите на слушателите си към темите, свързани с погледа към по-широкия свят и пътуването, понякога и в „куц ден”.
Време е да послушаме стихове. На рояла със свои музикални интерпретации е Найден Йотов, стиховете чете самата Екатерина Григорова и го прави с артистизъм, задавайки желаната от нея тоналност на възприемане. Но най-силен е моментът с началото, когато стихотворението „Край бунгалото” рецитира дъщеря ù Петра. След финала:
Затова се гърчим и викаме със запушени носове през смях,
през един принуден смях,
смях, който е първата ни лъжа.
 
поетесата я представя простичко „Това е Петра.” и получава гордо-щастливият отговор „А това е майка ми!”. Настръхвам и продължавам да слушам избраното.
Накрая идва ред на финални изречения и въпроси. Бойко Ламбовски се пита дали би приела определение като „поет – крепител”, на което с известни уговорки и разсъждения Катя отговаря, че по-скоро е „абориген, стъпил в някакви цивилизовани земи”.
Остава ни само едно - да се насладим на самотното четене – единствено възможното четене на поезия, непозволяващо ми да надхвърля жанра на репортажа и да заобяснявам „какво казва авторът”, защото на мен тя казва едно, а на вас ще каже нещо различно.
По-важно е да намерим своето послание в кълбото от смислово пренатоварване, което „Дъска по мокрия пясък” ще ни предложи.

Бележка: Репортажа предложих на няколко он-лайн издания с различна публика.

понеделник, 19 януари 2015 г.

***?

*
чашата не се счупи
навътре
по улицата с умрелите котки
правя черен PR на отсъстващия

виното се разлива като кръв
древно клише
още не съм решила
мога ли да съм повече от красива

той не идва


**
снимаш го
с неговия фотоапарат
и изпускаш добрите му пози
забавянето
трябва да е заради обеците
харесани от галантен мъж
комплиментите
те поставят в клише което не ти понася
умна и красива
не е разчекване
нито политическа категория
слизаш
в ъндърграунда
на път към единствения
поет
с когото ще правиш любов
и който никога

никога не пише стихове

сряда, 7 януари 2015 г.

Душата е крехка петуния

Крейн, Ина. Къщата с петуниите. изд. Буквите, София, 2014

Къщата с петуниите, къщата от детството, къщата на спомените – метафора за уют и дом. Една толкова топла и уютна книга – като одеяло за зимните дни на душата. Това е усещането след прочитането на разказите, събрани в книгата на Ина Крейн „Къщата с петуниите”. Но усещането не е всичко.
Първият разказ за жената, която вечеря с господ се явява същинското въведение. С него сякаш се отваря врата към един различен свят. Свят на спомен, на ухаещи цветя, на детство. Свят, който носи всеки човек в душата си независимо от житейските ситуации през които му е отредено да премине. Тази жена, която всяка вечер споделя само с Господ онова, което е в сърцето и, която отправя молитва да се запази къщата – къщата, при която се завръщат наистина или мислено всички оттук нататък…
И от тук нататък времето спира. Илияна Каракочева (с псевдоним Ина Крейн) ни повежда през приказките от вчера и днес, среща ни с хора, които съществуват, защото са реалистично обрисувани и на които им се случват съвсем нормални неща, тоест може да ги срещнем, може да сме самите ние. И ни разказва още двадесет и осем истории, в които ключовите думи са петунии и любов.
Първият дял са преразказани легенди. „Приказни времена” съдържа пет местни легенди, пет истории от стари времена, разказващи за невъзможната любов и доказващи, че любовта е винаги възможна. Така авторът ни води навътре в „къщата”, защото старите къщи носят своите стари истории. „Грозна”, „Последната билка”, „Златното съкровище”, „Ревност”, „Синът на лозаря” – това са заглавията. Разказани са сякаш днес от съвременен разказвач, който обаче познава тези истории отдавна отпреди времето, защото приказката вероятно е онова изначално знание, което ни държи в нашия свят.
И така с аромат на петунии се придвижваме в този южен балкански свят през следващия дял отново от пет разказа, наречен „Четвърт милувка”. Само четвърт. Времето лети бързо. Светът увеличава скоростта си. Време за излишни ласки няма, а душата ги иска. Но в тези разкази има задаване на въпроси остри и вечни – тук любовта има по-социални измерения. И макар да ни дава едни малко утопични решения, авторът ни убеждава в тезата си, че любовта е способна на всичко. Само че в „Катината нива” става дума за любовта към земята. Тази земя, тази любов, която ни дава хляба. И не е лесно да се стигне до нея. Тя, съществувала вечно е някак изтласкана от процесите на коопериране, на урбнизация, на преминаване през етап на диво използване и накрая у внуците покълва отново. Защото какво е човек без парчето си земя и парчето небе, което и принадлежи? И нека никой не ми казва, че историята е невъзможна и измислена. Възможна е, щом някой ни я е разказал. А „Кромидарката” е лютива история за мисията на човека в този свят. За очакването да продължиш себе си в следващо поколение и за това как мнението на другите те белязва. „Вересия от Господ” и „Най-вярната” са също така безвремни истории за любовта като танц без думи с вятъра. А в „Пълнолуние” героинята, която „воайорства” от своя прозорец и отбелязва самотата на съседите си за да скрие своята самота, сякаш задава нови теми и сюжети, които някой някога друг път ще поиска да ни разкаже. Може би това е свръхинтерпретация и авторът не е имал подобни намерения. Може би този списък с посочвания е просто опит да се разкаже още нещо, което не е достигнало своята степен на разказаност. Но ми харесва да мисля иначе.
Така полека стигаме до дял, наречен „Ангели”, чиито герои нямат имена и са също пет. По някакъв начин числото се явява сакрално пет като петунии… и не само. Наречени са като герои в приказки според онова, което е важно, което ни ги представя най-добре: „Жената, която никога не плачеше” е жена, която иска да е силна и само когато си позволява да заплаче болката и позволява да получи своето чудо. „Мъжът, който никога не целуваше” дълго е бил отмъстител, но едва след като се смирява открива пътя към любовта. „Момчето, което говореше с облаци” и „Момичето, което открадна дъжда” са съвсем млади, но вече знаят, че облаците и дъжда са ничии, затова пък са на всички и прекрасно владеят най-точния и мълчалив език – този на любовта. Този дял с малки съвременни притчи за любовта завършва с историята на „Старецът, който шиеше гоблени” за да ни покаже, че всеки начин да спечелиш любов е добър и достоен за уважение, защото смешна обич няма.
Стигаме до най-дългия дял с цели единадесет, но всъщност най-кратки истории – делът „Междупулсие”. Историите наистина са кратки и разказват само един епизод, само една кратка среща с героите.Но от тези срещи, които не могат да се забравят. Междупулсие, между два удара на сърцето, неочаквано, почти незабележимо срещаш някого, правиш нещо почти неосъзнато, а то е в състояние да преобърне целия ти живот или да те замисли за важните неща, които в ежедневието си изпускаш или подминаваш. Тук героите са по-скоро наши съвременници, но в изказа отново се усеща онова безвремие, онази приказна вечност, защото говорят за вечните и важните неща.
И не се наемам да разказвам тези истории, а ще продължа с последният, отделен самостоятелно разказ. Този, който трябва да завърши книгата с едно последно отваряне на вратата към изначалното и родното „Къщата с петуниите” Наследниците се завръщат при нея за да решат съдбата и, но са забравили посланието. Единствено една от внучките е обречена да намери, запази и съхрани съкровището, което не е златото, а петуниите, спомена и душата – те са истинското съкровище за човека. Този разказ по своеобразен начин затваря книгата, но с отворен край, защото носи оптимизъм и надежда за нов живот.
Разказите от този сборник са магични и вълшебни не толкова с някакъв мистицизъм, колкото с оня лек и ненатрапчив език, който постоянно нашепва, който е изящен и описва предимно красиви неща. Дори в разказа „Непознатият”, който открехва темата за домашното насилие, на героя му е позволено да бъде добър и красив в кратките мигове на единение с музиката. Дори джебчийката във Виена дава пари за музика, когато усеща аромат на петунии в душата си, слушайки младите музиканти. А „Знаеш ли как изгрява слънцето там? Търкулва се като печена пита в сърцето на белия ден – хем да го топли, хем да го храни докато дойде нощта.” – разказва за родното си място старият човек, отишъл да живее в чужда страна. („ С очите на сърцето”)
Нещо много важно за разказвача трябва да отбележа – Ина Крейн е намерила точната мяра на разказано и недоизказано. Преценила е къде да спре за да не ти даде нещата на готово, а да те превърне в мислещ и съавторстващ читател. Открила е кога да замълчи за да можеш да се досетиш и да си доизмислиш. Особено силен пример за това е „Локумникът”. В тези разкази си даваш сметка и как точно се раждат местните легенди (”Вратовръзката”) и колко дълбоко у нас са мъдростите на бабите как ни водят (”Дует”) и колко родното място е винаги някъде в нас колкото и да се местим, колкото и да пътуваме („Милост”, „Домошар”, „ С очите на сърцето”)
Всъщност разказите в тази книга са утопични, но са ония капки доброта от които наистина имаме нужда. Вярно е, че са разказани сякаш се случват пред очите ти, но пак не мога да им повярвам – всички са толкова нежни, добри, обичащи, несрещани в ежедневието, но искам, да искам да им вярвам. Искам хората да са такива каквито ги е разказала Ина Крейн. „Къщата с петуниите” е един остров, една метафора на топлотата и душата, за която забравяме понякога, но не можем без нея. Но защо петунии, а не някакви други цветя? Може би защото дворовете на детството в този южен край наистина са белязани от петунии – малки, нежни, крехки, нуждаещи се от ласка. Онези сродници на тютюна, чрез който южните хора изкарват хляба си. Онези нежни цветчета, които красят домовете им, но са също като онова растение, което трови дните и душите.
Затова „Къщата с петуниите” ни е нужна.
Повтарям това, трябва да четем понякога тази книга. Не да я прочетем наведнъж и да я захвърлим. А да се връщаме към нея – изборно или случайно. За да ни топли.
Но безспорно като готова тя си има и недостатъци. Предговора и послеслова са напълно излишни. Те се явяват като дидактична обложка, с която авторът едва ли не се оправдава защо е посегнал към темите и историите си. А те говорят сами за себе си. Излишността се поражда от това, че първият разказ прекрасно въвежда във всичко, което предстои.  Послеслов след завършващия разказ също никому не е нужен. Всичко е казано, а неказаното ни е дадено. Корицата е в крещящ пурпур, противоестествен на нежните цветя в книгата и с кичозен шрифт, носещ претенцията за издателска заслуга. Вярно е, че нито една книга не би била факт без своя издател, но вкус и мяра са важни неща. Особено за нещо толкова фино и магично като къщата с петуниите.


Б.А. Рецензията е публикувана за първи път в "Литературен свят"

понеделник, 5 януари 2015 г.

За да бъдеш голям артист, първо трябва да бъдеш голям човек

Повод за това интервю е Гала концертът на Майсторския клас на Анна Томова –Синтова в зала България. Трети академичен майсторски клас, в който участват четиринадесет млади оперни изпълнители. Събитието е грандиозно. Академичният симфоничен оркестър открива. Следват изпълненията на младите певци. Накрая ръководителката им излиза и пее с тях, демонстрира неувяхващ талант и заразяваща жизненост. Такова събитие се отразява само чрез съпреживяване. Въпросите, които ме вълнуват отправям към една от младите участнички – Михаела Берова, мецосопран. Отнема ни време, защото след концерта тя има много и нови ангажименти. Вече е солист на Държавна опера – Стара Загора. Намира време и за тези въпроси.

1.       Майсторски клас. Звучи внушително. Трудно ли е да попаднеш в него? Ти как се пребори за участие?
По-скоро името Анна Томова-Синтова звучи внушително. Майсторски класове има всякакви. Да попаднеш на такъв, обаче е чест и радост. За преборване в случая не може да се говори – прави се прослушване, както се прави за други майсторски класове, обучения, работа – в рамките на положителната творческа конкуренция ... и в зависимост от качествата на човека и това, което тези, които го прослушват търсят се прави подбора. Всички колеги, които участваха в прослушването бяха много талантливи и както каза самата Анна Томова – изборът е бил труден. И аз, разбира се, съм безкрайно щастлива, че бях сред избраните.

2.       Какви бяха очакванията ти в началото? Сбъднаха ли се?
Всичко, което очаквах се случи и дори много повече. Но това го осъзнах много след като приключи този майсторски клас. Докосването до един такъв човек буквално те изстрелва в някаква друга реалност, в някаква творческа „ниврана” – и единственото, което искаш е да го слушаш, да наблюдаваш детайлите на движенията и говора му и да се опиташ да следваш максимално това, което ти казва. Усещането е наистина много особено. В такъв момент въобще не мислиш за очакванията си, а само искаш да дадеш най-доброто от себе си в дадения момент и да вземеш максимално от опита и знанието на такъв човек.

3.       Можеш ли да изброиш три най-важни неща, които научи в майсторския клас и от вашата преподавателка (не непременно музикални) ?
Първото, което разбрах (или по-скоро за пореден път се потвърди, само че вече наживо от човек от тази класа) е, че за да бъдеш голям певец или въобще артист, първо трябва да си голям човек. Това трудно се описва с думи. Всичко останало, което научих са множество детайли в пеенето, които са на глед мънички неща, но много важни – т.нар. майсторлъци.

4.       Разкажи за един ваш работен ден?
Събирахме се сутрин всички в залата и маестра Синтова ни викаше един по един да пеем. Нямаше определен ред. Всички слушахме колегите си и ясно чувахме разликата след корекциите на маестрата. Това, което тя каза на всеки поотделно, въз основа на неговите трудности и проблеми, е полезно за всички ни. За това прекарвахме повече от 6 часа заедно с нея в залата.

5.       Каква е Анна Томова Синтова?
Много слънчева. Човек с толкова много енергия, положителна енегрия, която струи от нея. Много усмихната, искрена ... голям човек и голям професионалист. Аристократична в поведението си, но много земна, някак близка въпреки светлинните години, на които ние, младите певци, сме от нея. А когато застана да пее до нас, мисля че всички усетихме много ясно нейния дух и сила. Може би за миг всички ние бяхме едно, бяхме музика.

6.       Може би не те попитах нещо, което смяташ за важно?
Не. ;)
7.       и последно: А сега накъде?
А сега напред и нагоре. От началото на ниември съм солист на Държавна опера Стара Загора. Гастролирам в страната и в чужбина. Разбира се, не спирам да работя с моята прекрасна преподавателка – доц.Иванка Нинова.
Искам да правя това, което обичам и няма да се откажа. Въпреки незавидното положение на културата у нас, ще продължавам да се развивам. От нашето поколение зависи да променим нещата и смятам, че можем да го направим. Просто трябва всички да разсъждаваме в тази посока.


Ще завърша именно с това усещане, че веки от нас трябва да прави  по мъничко всеки ден и то от това, което наистrна може. Тогава животът ще е доста по-добър за повече хора.

Б.А. Интервюто е публикувано за първи път в "Градското списание" (urban-mag.com)